林一木的诗歌中总弥漫着一种难以言明的内在之痛，不知这种感觉是否可以用命运二字去描述，在通向这个黑暗的深渊途中，每个人都把自己跋涉过程中的经验转换成情绪的语式，在这个层面上林一木的诗歌属于很私人的隐秘领域，它就像一面镜子，借以关照她内心的孤独，当然不止孤独，甚至有些决绝的悲痛。
她多数诗歌以内省的方式支撑起自己的对生活、人生、亲情及命运的诗意感悟。在生活图景提供的种种经验中，林一木试图完成一种面向的转化，建立在自我情绪语式经验基础之上的想象，总把我们带入一种敞开的凝重感中，我们被一个人内在之痛的焦灼所感染，与之遭遇的事物相遇在空幻的梦魇。
与其说林一木写诗，不如说她在编织属于自我内在的冲突，而“敞开变成一种对象，并与人相纠缠。”，林一木把现实的我分裂成无数个情绪的语式放在词语的肉身里，通过词语的嬗变与情绪的混合，实现了一种沉重的飞翔。这种带有宿命式的飞翔，在林一木诗歌早期已有显现，而在近年来的诗歌创作实践中却越来越强烈。她的诗歌带着强烈的生命质感，把我们一次次引入生命的经验直流。我们在这里面对痛苦与沉思、反省与欢愉、冲突与分裂。
林一木忠实于自己内心的表达，在转向宿命式的书写途中，她努力弥合生活向往与现实遭际之间的差距，反复阐述着生命经验的复杂情绪话语，她自己藏身于词语的秩序中，观照着现实自我的命运之虚无。一次偶然机会，她在微信上告诉我，写诗是她的命运。作为宁夏新世纪诗坛少有的优秀女诗人之一，林一木无意识之中有着一种自觉地追求，即追求语言的光。
长久以来，语言，有光，关于力量、指涉想象、包含隐喻，这个事实被反复提及。按照耿占春先生之说语言是光中之光，随着最初的话语光亮，我们在黑暗的旷野中凝眸，“看”成为语言最初赠予我们的启示，世界也被展示在精神的视野中。于是，我们借助语言唤醒物的沉睡。命名，使物作为器皿具有了内容，接受了语言的恩宠与充溢。随之，物鲜活了起来，栩栩如生。由物构建起来的空间展现了一种繁盛与澄明，人与物的关系在语言搭建的桥梁上有了通往，彼此照亮（注视），互相敞开（交流）。因此，我们与物在语言中获得救赎与栖居、显示与荣光，承载了语言赋予的意义。这种意义隐喻为一把桃花扇，象征着物在世界中的神圣观念，即道成肉身，而诗作为语言最初的形式，是返乡的原点，在一个礼乐崩析的时代我们就是要跟着诗人的节拍，以庄严的形式，返回生命的庆典，追忆我们忘却的话语。这也是林一木诗歌的意义指向的地方。返回搜狐，查看更多